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发表于 2021-10-15 21:00
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来自：安徽
曾冠宇，网游音乐制作人。出生于1982年9月，2005年毕业于厦门大学化学系。
音乐历程
初中毕业那年暑假心血来潮地与一群好友约好组乐队，但当时所有人都不会乐器只能现学，因此一开始被分配去学键盘。键盘学了三个月转任乐队贝斯手一年。后转成吉他手，并与乐队其他成员 一起开始原创音乐制作，慢慢积累编曲和制作经验。大学毕业后进入“蜗牛电子”，正式踏上音乐之路。在蜗牛电子间初期制作网游音乐，负责游戏的全部配乐以及音效制作，通过这些项目制作，使网游音乐制作步入正轨，自悟出一套制作流程，奠定了未来其独特的风格以及网游配乐表现方式。
2006年下半年正式加入网易至今，最初接手制作一些琐碎的POPO游戏音乐，2007年“天下贰”由网易历时6年，投资过亿研发的绿色免费3D网游回炉调整，曾冠宇由此负责跟踪制作“天下贰”音乐。2008年天下贰重新上线，此为一个分水岭，命为“新天下贰”。全新的大荒世界就此拉开帷幕。
主要游戏作品
《机甲世纪》3D MMORPG、
《航海世纪》3D MOARPG、
《舞街区》 3D Q版 休闲、
曾冠宇
《强盗与富商》2D 休闲、
《梦幻餐厅》 2D 休闲、
《新天下贰》 3D 角色扮演、
《iTown》 开发中
音乐风格
曾冠宇个人喜运用管弦丰富音乐，在“新天下贰”的作品里，不难发现他把学到的国外正流行的一些音频设计加以改良后运用到这个项目中，增加了许多录制民乐和弦乐组的机会，传统的民乐和当代的音乐融合到一起。
在 国韵网游《新天下贰》里，配乐最主要的是民乐，其次是管弦，管弦以弦乐组和铜管比较多，而后是流行音乐常用的吉他，钢琴等键盘类，辅以各种电子乐器。可见管弦所占的比例。如他所言“体现一种 国韵，那要加入很多民乐的元素，可是即便一个非常国韵的游戏也不可能100%全是古风。比如想体现宏伟大气加一点边疆式的蛮横，像荒火教那样，那管弦乐就很有用武之地了。音乐要紧扣游戏要表达的内容或者游戏想让玩家体会到的东西。”
新天下贰配乐表现方式
给你5秒钟，你能立刻回忆出九黎幽谷的旋律吗？你很可能第一反应是：“那地方有音乐吗？”关于如何在场景里适时响起配乐，新天下贰音乐表现方式诠释了曾冠宇整体理念。
例如，九黎幽谷的音乐是为了突出那里阴森恐怖的环境，所以用了很多氛围性很强的合成器音色来衬出那种气氛，同时大大弱化了旋律；而幽州一些 国韵特色非常浓厚的场景，则采用大量的民乐去让人记住它，让人觉得它旋律优美，因为这是个优美的地方；月影湾出现了全新的鲛人族，就用女声合唱加一点点不太协和的音阶来诠释这个美人鱼式的新种族，从而置身其中觉得有点神秘，又带了点唯美……所有这些都是设计好的。
对于大多数人而言，游戏音乐就是纯粹的旋律曲子。这个观点甚至在很多游戏开发人员眼里，也是成立的。在早期的游戏里，不管是国外还是国内，确实如此。当时的游戏就是一个场景（或N个场景）对应一首音乐，场景内，从头播到尾。无限循环或者是间停一会再从头循环。这是一种最简单的设计。即便到现在，这么做的游戏也算常见。
后来人们慢慢发现，这样有一个最不好的地方：容易产生听觉疲劳。不难理解，因为重复得太多了！次次进去都是同一首，如此也罢，关键是都从相同的位置开始。这种播放机制（所谓播放机制，可简单理解成：音乐是以什么方式在游戏里播放的）直接导致了：一首音乐写得再长也没有用，因为玩家听得最多的只是最开始的1－2分钟。注意：是最开始那部分产生了听觉疲劳，而不是音乐不够长。有些开发人员为了避免听觉疲劳，让作曲把音乐加长，再加长……其实效果是微乎其微的。
关于音乐的理解
一个成功的音频设计应该是：设计师希望给玩家什么感觉，玩家果真感受到了什么感觉，而不仅仅是一味地觉得好听，创作者也不应该一味地以好听为目标来写音乐。曾冠宇如是说到，并一直将此信念贯彻到音乐当中。
音乐氛围：古风古韵
作为一款以《山海经》为大陆蓝本的大型网游，其对中国古典氛围的呈现自然是游戏性重要的环节之一，而新《天下贰》的制作团队也着力打造更为原汁原味的中国古韵。和我们熟悉的古曲《高山流水》《渔樵问答》《十面埋伏》《平沙落雁》等稍有不同，传统古曲乐器编配较为单一，更注重气场的营造，因此乐段之间有着大量的留白，给予人更多的想象空间。而新《天下贰》的背景音乐则在吸收了经典的古韵乐句后，辅以更多的管弦乐元素为烘托。如此在保留古律的同时，它亦兼顾了游戏音乐的功能表现和年轻玩家的审美习惯，配合水墨般的游戏场景，妙哉。
网友精彩乐评赏析
水墨登陆曲
全新的 国韵水墨登陆界面，令人眼前一新，耳边适时响起清亮的笛子迅速展示了水墨主题，登陆曲层层叠叠的的变奏，向玩家描绘着一个新的国韵大荒世界。紧接着水墨之后巧取游戏中各主场景的音乐融合,建木的竖琴下，先下江南、云麓、燕丘御庭园，巴蜀，而后峰回一转到九黎，凭风御虚飞跃弈剑再穿越冰心堂，这些耳熟能详的场景旋律片段，在此处衔接的非常完美，毫无做作之感，纵使不曾玩过游戏的人也能从中感受到来自仙侠之外的魅力世界。而后巧妙将水墨变奏，以清新曲风衔接末尾，整曲在层层变化之后戛然而止，一股意犹未尽之感，剩下的，就是对游戏世界的期待和向往。
场景音乐
除了初听时的惊艳外，《天下贰》的音乐完整性也做的非常出色。
在巴蜀主题中，除了悠扬的笛子让人感受到巴峡的青山碧水之外，该主题旋律在曲中的三次呈现也表现出截然不同的三种味道：由第一次轻盈钢琴对笛子的画龙点睛，到第二次小提组与中提组与之进行的三者左右追逐互相呼应，到最后一次弦乐与管乐烘托下衬托出的巴蜀八卦田的开阔。
到了江南水乡，琵琶的轮指则无出意外地成为主角，在弦乐的附衬下加以二胡的多样可读性。伟大的民间二胡演奏家阿炳就生活在江苏无锡，在音乐中你仿佛能感受到在江南小镇中穿街过巷的感觉。
九黎地处西南边陲，最具云南当地民族特色的葫芦丝当仍不让，在琵琶偶尔一两小句的点缀下显得别有风味。另外作为新手所在地的九黎，作者在情绪拿捏上让音乐显得更加中性与明快，从而将更多的跌宕与冲突的音乐气氛留给了以后。反之，在诠释中原这一具有更多弹性的主题的时候，《新天下贰》的音乐则是营造一种与妖魔大军激战之后的萧然和广袤之感，萧声一出，凄厉之绝。
总的来说，《新天下贰》的各地区主题音乐都能够非常立竿见影地用传神的手法展示出一幅幅具有画面感的场景，且相互之间又不显唐突，但切换下又能给人振奋之感。
门派音乐
在各大门派的主题中，《天下贰》的音乐保持了很高的辨识度：粗犷的铜管用以表现荒火子民的彪悍个性，而门派的宗教感则用低声的男声合唱烘托出来；冰心的济世苍生则有甜润而沁人心脾的葫芦丝；空灵的女声吟唱足以把弈剑的破落和背后的故事表现得淋漓尽致；欢快嘹亮的笛子和男声的吆喝展现的是自由不羁的翎羽；飘逸的箫声则与云麓的仙气达成了很高的契合度。总体来说，《天下贰》的门派音乐向玩家历历诉说了每个门派的背景子民们的个性，让玩家在游戏时有非常强的门派代入感。
战斗音乐
游戏遇敌时切换至的战斗音乐，在保持了整个《新天下贰》的主题旋律段外，大量的Band Sound融入其中，除了其硬朗的打击乐颇有几分著名重型乐队之感外，加上极具煽动力的铜管和雄壮的人声合唱，整曲让人血脉沸腾。不过也有朋友曾和我说过不喜欢战斗音乐，因为战争的感觉太浓厚，让人在游戏中时常感到很紧张。但是自己玩游戏，很多时候只是想休闲，我只能苦笑下，音乐这东西，往往也是因心境和环境不同，而感受不同吧，事物都有两面性。 |
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发表于 2021-10-15 20:47
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幻龙诀之后新天下贰最后的绝唱
发表于 2021-10-15 23:05
我一直难忘的青春是登陆时的音乐
